13 Septembre | 25 Octobre

Vernissage 13 Septembre à 19h.

ESPACE MEMBRES 

Artistes :

JUNE MIELNICHUK  

ADEL LAIFI

LOUISE CORMIER

June Mielnichuk

June Scraba-Mielnichuk is a retired teacher, and principal of Virginia Park Fine Arts Core School, who has also worked in staff development and senior administration for Edmonton Public Schools. She is currently exploring the field of photography and has taken 

Photography courses at Grant MacEwan College. She has completed a M.Ed. and courses in Visual Communications and Printmaking from the University of Alberta. Her focus is on capturing unique forms, vivid colors, and images that intrigue the eye including floral, abstract, travel and architectural forms. A tropical hibiscus, poppies unfolding, the terracotta’s of Mexico, a glimpse of French treasures, and compositional pieces are part of her showings. She has had showings at the Pava Gallery, Cava Gallery, Aqua Gallery, the Sugarbowl, and other community venues.

Blossoms Unfolding, Photographie

Sylvie Nadeau

Adel Laifi

L'oeil / The eye, Oil on canvas

Barbara Kowalewski

Louise Cormier  

Une grande partie de mon travail est basée sur l'argile. J'explore à la fois les objets fonctionnels et la sculpture. Pour moi, concept, processus, technique sont intimement liés dans un objectif commun de communication. Mon approche préférée de la forme consiste à utiliser des stratégies déconstructives ainsi que des formes appropriées et des surfaces de type collage. Inclus dans cette approche sont mes conceptions numériques 3D. Mon travail a été exposé en Ontario, en Saskatchewan, en Alberta et en Colombie-Britannique au Canada, en France et en Irlande. L'éducation formelle comprend le baccalauréat spécialisé avec mention de la Michigan State University (peinture et sculpture). Viennent ensuite une maîtrise et une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Toronto, mettant l'accent sur les périodes médiévale et de la Renaissance. J'ai également obtenu mon diplôme du Collège d'art et de design de la Nouvelle-Écosse. Des artistes, des studios, des galeries et des musées d'Europe, de Chine, du Japon et d'Afrique du Sud (2017) ont également visité le même genre. Mon expérience professionnelle comprend l'enseignement de l'art et de l'histoire de l'art au niveau universitaire, l'organisation / la conservation d'expositions et la rédaction de critiques. En tant que spécialiste des arts dans le système éducatif albertain, je donne des sessions de perfectionnement professionnel sur divers aspects de «l'art», de la «création artistique», de la culture visuelle, de la valeur de l'art dans l'éducation et de la créativité. Je présente des ateliers d'argile localement et à l'extérieur de la province. Sur place, je forme des petits groupes dans notre guilde Old Man Potters River, avec des projets à plus long terme.

Much of my work is clay-based where I explore both functional ware and sculpture. For me, concept, process, technique are interwoven into a common goal of communication. My preferred approach to form is to use deconstructive strategies as well as appropriate forms and collage-like surfaces. Included in this approach are my 3D digital designs. My work has been exhibited in Ontario, Saskatchewan, Alberta and British Columbia in Canada, France and Ireland.

Formal education includes Honors BFA from Michigan State University (Painting and Sculpture). This is followed by an MA and Phil.M from the University of Toronto in Art History with an emphasis on Medieval and Renaissance periods. I also graduated from the Nova Scotia College of Art and Design. Equally formative has been visited with artists, studios, galleries and museums in Europe, China, Japan and South Africa (2017).

My professional experience includes teaching art and art history at the university level, organizing / curating exhibitions and writing reviews. As an art specialist in the Alberta education system, I give PD sessions on various aspects of 'art', 'art making', visual culture, the value of art in education and creativity. I present clay workshops locally and outside the province. Locally, I facilitate small groups at our local Old Man Potters River Guild with longer term projects.

SARAH TAM

marqueur

ESPACE EXPLORATION

Artiste: 

JOHN GRAHAM

DES JUXTAPOSITIONS DES TOUCHERS

JERRY BERTHELETTE

 

Mes projets expérimentaux d'art ne sont pas destinés d'apaiser l'esprit conscient, mais le défier. Autrement dit, mes oeuvres d'art sont destinées à résonner avec le visionneur en touchant le visionneur avec émotion ou psychologiquement, et activer son imagination unique. Une de mes croyances artistiques les plus profondes est que l’art peut nous connecter au monde, l'un à l'autre, et à d'autres nous ne pouvons jamais connaitre ou savoir.

 

My experimental art projects are not meant to appease the conscious mind, but challenge it. In other words, my works of art are meant to resonate with the viewer by touching the individual emotionally or psychologically, and to activate each person’s unique imagination. One of my deepest artistic beliefs is that art can connect us to the world, to each other, and to others we can never know.

Jardin (première partie)

MERCI