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Esse arts + opinions, publiée trois fois l’an par Les éditions esse, est une revue d’art actuel bilingue couvrant les diverses pratiques disciplinaires et interdisciplinaires (arts visuels, performance, vidéo, théâtre expérimental, cinéma d’auteur, musique et danse actuelles) et toutes formes d’interventions à caractère social, in situ ou performatif

28 Février | 10 Avril

Vernissage 28 Février à 19h.

ESPACE MEMBRES 

Artiste :

PAULE POULIN

NICOLE GEOFFRION

DOREEN PAGÉE

EMMA CAYER  

Paule Poulin

Dans mes œuvres, j'utilise des peintures à base d’eau telles que aquarelles, acryliques, encres ainsi que collages, monotypes, crayons, pastels et une variété de combinaisons pour créer des peintures spontanément et intuitivement inspirées par des sentiments profonds. Je les commence souvent en expérimentant quelque chose qui me semble intéressant ou amusant à peindre ou simplement à partir d’un exercice d’apprentissage. L’intuition me guide vers un résultat spontané et imprévisible, apportant des accidents heureux. Je crée une nouvelle réalité fondée sur l'aspect ludique du moment.

J'aime tout ce qui touche la nature, la faune, le plein air, la santé, l'exercice, la musique ainsi que les nombreuses couleurs de notre monde visuel. La principale source d'inspiration pour mon travail provient de l’art abstrait, des dessins naïfs d'enfants, de l'art indigène des cultures autochtones du monde ainsi que de nombreuses œuvres d’artistes internationaux ou locaux.

La peinture me donne la liberté d'exprimer un sentiment de découverte créative, de joie et de bonheur. Je me sens alors libre et me plonge avec excitation et enthousiasme dans l'originalité artistique. La récompense que j’obtiens de ce processus de création est très satisfaisant. Je souhaite que les messages visuels provenant de mon cœur fourniront une récompense aux spectateurs qui se promèneront dans mon monde coloré.

DANA RAYMENT

Nicole Geoffrion

Ma passion pour l’art s’est manifestée à un très jeune âge par l’attrait des couleurs et leurs multiples possibilités pour se matérialisée par la suite sous toute sorte de formes créatives. Prenant Tous les cours d’art s’offrant à l’école, je m’orientais ensuite vers l’accomplissement du Baccalauréat en Communications Graphique à l’Université Laval.

 

Rendue à Calgary, c’est en élevant ma famille que je s’inscrivis à différents cours d’aquarelle et de dessin au Northmount Pleasant Centre et au zoo. Je redécouvris et adoptai l’acrylique comme médium pour peindre en prenant des cours à ACAD, et ensuite en prenant des cours avec Mary-Leigh Doyle. J’ai entre autres participé à des ateliers d’acrylique au symposium du CSPWC au Cape Breton ainsi que plusieurs autres à Leading Edge Art Workshop.

 

Mes sujets sont diversifiés et représentent autant le monde de la nature que les objets du quotidien que je peins avec ma propre interprétation fantaisiste, enjouée et semi-abstraite. Mes peintures reflètent la joie et le bonheur naïf à travers design, formes et couleurs. Après plusieurs expositions de groupe au Hillhurst/Sunnyside Community Centre, j’expose maintenant deux fois par année avec le Calgary Community Painters Society (CCPS) et le Park dale Art Club ainsi qu’avec la Southern Alberta Art Alliance (SAAA).

 

On a pu voir mes œuvres présentées en solo, duo ou en groupe dans des cafés, brasseries, galeries et auditorium, à Calgary ou à Edmonton.

Mes peintures sont présentées en ce moment et pour tout le mois de février, au Euphoria Cafe de Calgary.

Doreen Pagée 

Je suis née en février 1947 à Edmonton en Alberta. Mon héritage est mixte : canadien-français / métis et ukrainien.

Depuis 1972, j'habite à Edmonton où j'ai élevé mes deux filles ; et au cours des cinq dernières années, j'ai apprécié voir mes deux petites-filles grandir. Un petit-fils arrivera en mars 2020. Je suis aussi mariée et heureux ce qui rend ma vie très pleine.

Ma vie artistique a été de haut en bas et de long en large au fil des ans. Mais je n'ai jamais perdu mon envie de faire de l’"Art" malgré mes difficultés. Maintenant, je peux dire que ma vie est stable et productive. Je remercie Dieu pour les bénédictions.

J'ai toujours fait du "dessin" même quand j'étais enfant de cinq ans. L'expression créative a toujours été mon intérêt et ma passion majeurs. Mon désir depuis les premières années a toujours été d'être un artiste. Cependant, je n'ai jamais vraiment su ce que cela ne signifiait ni comment vous y preniez. Tout ce que je savais, c'était que c'était ce que je voulais faire.

Mon éducation en art et en expérience de vie m'a aidé à comprendre que cela demande beaucoup de travail et de lutte ce statut. Parfois, cela prend de nombreuses années de travail. La récompense que vous obtenez est parce que vous l'aimez.

Je me retrouve à ce moment et à cet endroit maintenant. Je sais que j'aime dessiner et m'exprimer visuellement. Alors maintenant, je vous présente mes "dessins colorés" pour exposition.

Mon travail est très simple : couleur, ligne, figures, nature, motifs. Ce sont des thèmes simples et des images simples.

 Je suis une personne simple et j'aime les choses simples : un coucher de soleil dans un ciel d'hiver, la lune quand elle brille, c'est tout son éclat, des oiseaux volant avec élégance dans le ciel. Ces choses m'excitent et m'inspirent. J'espère que cette série de mon travail pourra également inspirer les autres.

KAREN BLANCHET

Emma Cayer

Bonjour, je m'appelle Emma Cayer, je suis née dans la petite ville du nord de Plamondon, en Alberta.

 

Quand j'étais très jeune, j'ai ressenti un intense désir de peindre et de m'exprimer dans ce médium, malgré le fait que je vivais dans une ferme et que je n'avais jamais été exposé aux beaux-arts.

 

Un jour, j’ai vu un kit de peinture à l’huile dans un catalogue Sears et je l’ai commandé impulsivement sans réfléchir un instant. Une semaine plus tard, mes parents ont été surpris non seulement de l'arrivée d'un colis inattendu, mais aussi du paiement.

 

Avec cette petite collection de fournitures initiales, j'ai créé mes premières œuvres d'art et j'ai rapidement manqué de peinture. Étonnamment, sans un mot, mon père s'est rendu à Edmonton, qui était considéré comme très éloigné, et a acheté de plus gros tubes de peinture à l'huile.

 

J'ai grandi à la campagne, entourée de magnifiques champs de céréales et de foin, de paysages parsemés de forêts, de lacs et d'animaux sauvages en tout genre. En conséquence, j'ai développé une appréciation pour le panorama de la vie que j'ai vu avant moi et il était donc naturel pour moi d'exprimer cette passion sur la toile.

 

J'ai continué à peindre tout au long de ma vie d'adulte, mais je n'ai pas pu y consacrer beaucoup de temps à cause des responsabilités familiales. Maintenant que je suis à la retraite, je profite pleinement de l’occasion de peindre à mon gré. Et dans un esprit d'amélioration sans fin, je continue de suivre des cours d'art en ligne à ce jour.

ESPACE EXPLORATION

Artiste: 

Daniel H Dugas et Valerie 

NICOLE GAGNON

Daniel H Dugas et Valerie LeBlanc travaillent en collaboration depuis 1990 sur des projets
d’arts médiatiques, de performances et d’écriture tout en maintenant des pratiques
individuelles. L’aspect social et politique du monde ainsi que les changements écologiques
qui ne cessent de transformer la planète sont des pivots sur lesquels leur démarche
s’articule. Les deux ont exposé leurs œuvres individuelles et collaboratives à l’international.
Everglades, un livre coécrit par les deux a été publié l’année dernière aux Éditions Prise de
parole.
Les deux ont vécu en Alberta plusieurs années.

MERCI